Божественный фильм. Рисовка бомба, хотя в гатари всегда была красивая картинка, но тот она на высшем уровне. Наконец показали предысторию встречи Коеми и Шинобу, и как он стал вампиром. Так же стоит отметить 1 встречу с Мэмэ, терь все потихонечку встает на свои места. 10/10

Арка из трёх полнометражек поначалу не вызывала энтузиазма – "предыстория это круто, но что там может быть особенного и не раскрытого в сериале, чтобы растягивать на три часа?" - однако теперь я только рада, что не завышала ожиданий и получила от просмотра ещё большее удовольствие, чем могла бы.
Фильм восхитителен. Первым делом – визуал. Меня и в сериале нравился его уникальный стиль, что качеством изображения, что необычной постановкой сцен, и всё же то, что Шафты могли сделать ЕЩЁ лучше стало настоящим открытием. Фоны проработаны до мелочей, причём контраст между ними и персонажами заметен так отчётливо, что порой задумываешься – а не может ли это быть просто фотографиями, поверх которых нарисовали героев? Возможно, в некоторых моментах так и было, в тонкости производства не посвящена, но выглядит захватывающе. А ещё в отличие от сериала весь фильм соблюдает только одну палитру цветов – не знаю как объяснить точнее, но в «Бакемоногатари» неоднократно бросалось в глаза то, что в зависимости от настроения сцены волосы Сэндзёгахары менялись с фиолетовых на тёмно-зелёные… так вот, тут такого нет.
Анимация также не отстаёт. Буквально каждая эмоция, каждая мысль героя – в данном случае Арараги, ведь он появляется на экране чаще всего – отражается в его поведении. И речь не только о выражениях лица, но и о движениях в принципе: если он расслаблен, то это сразу же видно, если шокирован, то аниматоры не поленятся отразить весь наполняющий его страх и заставить зрителя прочувствовать момент вплоть до мурашек. Глядя на первую встречу Коёми и Синобу, я невольно позавидовала японцам, смотревшим полнометражку на большом экране.
Возвращаясь к вопросу "что требовалось растягивать на три часа". Остальные части «Историй ран» я пока не смотрела, но если судить по этому фильму, то темп повествования весьма на любителя – что, впрочем, можно было понять ещё на стадии просмотра сериала, но не суть. Главное, что эта часть фильма меня тоже очень порадовала. Если повспоминать сюжет сразу после просмотра, то ощущение будет такое, словно событий было неописуемо мало и при желании их можно было бы ужать в стандартный эпизод на двадцать минут. Тем не менее, самое важное здесь не столько сам рассказ, сколько его подача. Вроде бы только начала смотреть, история лишь разгоняется, а уже прошло полфильма. Обычный диалог между двумя школьниками может занять минут десять, но из-за обилия мелочей и частоты сменяющихся ракурсов даже не следишь за течением времени. Не знаю, дело ли в качестве проделанной работы людьми из студии или же в моей неосведомлённости в теме "специфичных" аниме, вроде Цикла Историй, подобных которым я раньше не встречала, но эта полнометражка успела всего за час произвести на меня сильное впечатление. И что особенно интересно, пускай в целом её не назовёшь динамичной (ведь, как было упомянуто, происходящее действительно растянуто) – если взять отдельные сцены, то они вполне могут поразить своей активностью и резкой, но всё ещё красивой анимацией. Надеюсь, что следующие части «Историй ран» не утратят показанного на старте шарма.

Решил я, значит, заценить всю серию Моногатари, поэтому полез за советами, в которых прочитал, что начинать нужно с приквелов, после чего наткнулся на серию фильмов Кидзумоногатари. Первый фильм меня сразу же зацепил необычной рисовкой, интересным миром и великолепной подачей. По первому фильму не могу судить о всем мире аниме, однако он затягивает. Понравилось, что авторы не церемонятся со зрителем и показывают эччи, расчленёнку и кровь в адекватных количествах, что придает реализма происходящему. Визуальный стиль сильно отличается от того, что я привык видеть в современных аниме-сериалах. Реалистичные фоны, интересная стилизация персонажей, изобретательная работа со светом и различными цветами, плавная анимация и так далее. Интересная работа с музыкой, аниме в какой-то момент напоминает нуарный фильм, снятый в Америке или Франции. Сюжет повествует о мире, в котором живут вампиры и, в принципе, это все, что я понял из первого фильма, так что вот. Диалоги слушать интересно, персонажи хоть и ведут себя иногда чересчур экспрессивно, но в целом они харизматичные и интересные. Как часовой фильм - 10 из 10. Не смотрел других фильмов, поэтому не знаю, каков он в сравнении с другими Историями, однако мне понравилось.

С данной франшизой не знакома, ходила вокруг да около год-полтора, в итоге решила начать именно с Историй Ран (вопреки возгласам, что лучше бы смотреть в порядке выхода).
Для меня тайтл стал многообещающим с первых же минут. Я, как ярый фанат красоты именно визуальной части в аниме, была поражена: использование довольно широкого леттербоксинга, по которому я тащусь, изумительные задние планы, интертитры... Тупо глядя на скрины, такооой круто визуалки я не ожидала. Смотрела не отрываясь, отвлекшись лишь два раза: когда взяла кружку кофе (буквально на пятой минуте) и когда поставила кружку на стол (титры)... всё остальное время я с раскрытым ртом смотрела и смотрела. И смотрела бы ЕЩЁ, если бы не внезапные титры.
Логично перейти к содержательной части. Хронометраж понравился очень: не скажу, что я любитель повествования не по порядку, но тут, наряду с удивительным оформлением, к месту и нестандартный порядок показа эпизодов. Сюжетное наполнение... для знакомства с Историями Ран - очень хорошо и понятно. По сути, история пока только-только закручивается, поэтому судить о сюжете после первого же фильма - для меня более чем безрассудно.
В целом, я оценила на 9, ну не смогла я поставить меньше. Меня сразила графика, которую могу отнести к собственной коллекции визуальных "бриллиантов". Минус балл за пока только-только разворачивающуюся историю, которая будто щелкнула по лбу, когда включились титры.
Впрочем, интрига здесь уместна...)

Мне понравилось начало данного фильма. Думаю, часто видели арты где персонаж аниме ходит по городским улицам, такие довольно распространены в социальных сетях. Так вот, эту идею зарисовки, я увидела впервые, и сразу поняла от куда пошли данные арты. Как и ожидалось, это цикл историй, только в фильмах, и тут рассказано то, чего не сказали там, в сезонах, например встречу, и прочее, что упустили, а в цикле рассказали лишь на словах и в кратце. Кому зашел цикл историй, советую посмотреть и фильмы, красиво представлены, да и к тому же много интересностей)

На дворе стоял 2к16 год. Перед студией SHAFT стояла задача выпустить приквел ко всей франшизе наших горячо любимых историй, то есть экранизировать Истории Ран. Множество наработок уже было сделано, но целостная картина будущего шедевра ещё не была определена.
К слову о наработках – их следы можно было увидеть почти во всех сезонах историй. Например в самом начале Историй монстров нас ждёт нарезочка из кадров под эпичную музыку Сатору Косаки( в буд. просто буду писать MONACA, один из его псевдонимов) как раз в стиле Monogatari. Также в сети на многих зарубежных форумах ещё остались старые трейлеры Историй ран в плохом качестве, где уже видно изменение основной рисовки. Кстати, рисовка - является одним из главных достижений и ведущих, выдающихся отличий нашего произведения, но об этом будет ниже.
На момент того времени многие тайтлы уже обладали отличной рисовкой, происходила своеобразная эволюция мира онемэ, многие студии эксперементировали с рисовкой, подачей, проработкой персонажей. Разумеется, и Шафты тоже не хотели оставаться в стороне, и сделали, на мой взгляд и взгляд многих критиков и зрителей конечно, шедевр – фильм исторического масштаба, как в техническом плане, режиссуры или же подачи сюжета.
Чтож, пройдёмся по критериям оценки:

1) Сюжет – т.к. автор у нас гений и мастер своего дела Нисио Исин, то режиссёрам всего лишь нужно было взять ранобе, без каких-либо серьёзных изменений – и вот вам готовый сценарий будущего тайтла. В приквеле историй должны были показать ту самую покрытую тайною нуарную историю двух израненных сердец. Пролить свет на происхождение всем известной Ошино Шинобу (Kiss Shot Acerolla Orion Heart Under Blade вроде бы) и причины её ,скажем так, необычного отношения к главному герою в последующих частях всей франшизы.
Конкретно от первого фильма я даже не представлял чего мне ждать, когда уже вышли трейлеры – я знал, это будет шедевр. Засветились определённые сцены фильма – и уже можно было судить о том, что нас ждёт.
В итоге, в первом фильме, мы получили отлично поданную завязку Историй Ран.
2) Персонажи – разумеется, проработка персонажей и раскрытие их в новом сюжете, было основной задачей Шафт.
Арараги - был показан совсем другим, менее опытным чем в основной франшизе, совсем боязливым школьником, у которого, по его же убеждениям, совсем нет друзей. Эмоции и ощущения, особенно сметение, страх и отчаяние – были проработаны на более высоком и детальном уровне благодаря новой рисовке и отличному звуковому сопровождению. 1280x544
Цубаса Ханэкава – первый персонаж после главного героя показанный в фильме. По отзывам на различных форумах сужу – многим её образ не понравился. Её показали доброжелательной и навязчивой, порой даже слишком . Однако, сюжету нужно было как-то развиваться, в конце концов это первый друг Арараги, который сыграет огромную роль не только в этой трилогии фильмов, но и почти во всех историях.
Кисшота – да, эта демонесса вполне заслужила быть вайфу тысяч фанатов гатарей. Она великолепна. Это воплощение женственности красоты и грациозности вкупе с силой тысячилетнего вампира вдруг оказалось в западне, была смертельно ранена и, нуждаясь в спасении, молит о помощи. 1280x544Ключевым моментом выражения её изменений в фильме по сравнению с всей франшизой является как раз этот случай. Когда даже такое существо, которое в этой вселенной в принципе является божеством судя по её способностям (типа прыжка с японских островов на Антарктиду),которые были продемонстрированы в основной франшизе, может быть совсем беззащитным.( кстати вот и решена загадка с криком младенца в метро, неплохая кинометафора)
Ошино Меме – куда же Шафты денутся без приправы сюжета жадным до денег специалистом по паранормальным способностям без определённого места жительства. Этот персонаж предстаёт перед нами таким же весёлым мужичком в гавайке, однако в фильме его сторона как специалиста, а именно в сценах, где на его лик падает тень(что заметно прибавляет кинематографичности) показано более точно. Серьёзности в некоторых моментах ему не занимать. В конце концов Ошино – один из лучших специалистов в своём деле.1280x544

Также немного о других специалистах – вообще появление этой троицы, это одна из самых многообещющих сцен всего фильма – Драматург, Эпизод и Палач здесь показаны великолепно. Здесь и появление в промежутках между вагонами поезда 1280x544 и эпичный выход тенью заслоняющей свет заводских прожекторов 1280x544. Кстати, заводской район в котором происходит встреча Арараги с ними, сам по себе пугает, вкупе с новой рисовкой и игрой света эта сцена полностью через все возможные приёмы пытается навести ужаса на главного героя и зрителя заодно. 1280x544

В принципе, сам стиль фильма очень напоминает смесь голливудского и французского кино. Наряду со стоп кадрами1280x544 (что является вполне отличным способом реализации такого худ. приёма как ретроспекция) , а также наличия скетчевых сцен в начале фильма, есть множество других плюшек, которые можно будет отследить в последующих фильмах трилогии.

3)Теперь поговорим о рисовке. О да, это ключевое технологическое достижение студии SHAFT, поставившее данную трилогию фильмов на совершенно новый уровень как с точки зрения франшизы в целом, так и в сравнении со всем миром онимэ.
Ещё в 2012-13 годах на зарубежных аниме-форумах ходил слух о новой технологии рисовки, который SHAFT будет использовать для ещё не объявленного нового фильма. Тогда, через некоторое время, и вышел первый трейлер кизу, в котором людей немного насторожила цветовая гамма. Множество споров, предположений и вот выходит фильм.
Как оказалось, SHAFT действительно использовали новый способ рисовки. Начнём с окружения:
Использовалась технология накладки текстур реальных фотографий на объекты выбранной сцены. То есть, если упростить то, что я читал и понял происходит следующая картина:
Есть определённая сцена с анимацией, она не закрашивается сплошняком как в классическом аниме. Сцена воспринимается объёмно, то есть каждый объект в кадре при обработке аниматорами учитывается за объёмный и на него накладываются, внимание, ТЕКСТУРЫ РЕАЛЬНЫХ ФОТОГРАФИЙ. В принципе технология весьма незамысловатая, однако как её реализовали в фильмах – это божественно.1280x544 Кстати благодаря этому способу рисовки, все Истории Ран выйдут на Play Station VR, рекомендую погуглить если интересна эта тема, т.к. там вообще что-то запредельное реализовали, остановлюсь на том, что как минимум благодаря VR очкам вы сможете находится в той локации в которой происходит действие фильма.( По крайней мере я так видел в трейлерах Kizu на VR)1280x800
Отдельных похвал стоит свет в фильме. Благодаря новому способу рисовки, был реализована объёмная физика поведения света. То есть, свет в фильме великолепно играет на всех поверхностях в т.ч. и на анимированных персонажах.1280x5441280x5441280x5441280x544
Анимации персонажей на высоте, не помню чтобы гатари когда-то страдали подобными проблемами.

4)Звуковое сопровождение – здесь просто нет слов. MONACA – топ и этим всё сказано.
Различные музыкальные темы великолепно подобраны под происходящие действия. Ещё в плане всего звука в целом – он проработан до мелочей. Например в сценах на крыше школы – за разговором и фоновой музыкой можно различить звуки жизни реального города, что весьма радует. Однако внимание искушенного зрителя это вряд ли привлечёт.

В общем и целом у нас выходит, что первая часть фильма у нас выходит революционной новинкой своего времени. Фильм можно пересматривать, ввиду его великолепной графической и звуковой составляющей. Завязка Историй по подаче – великолепна. Всё на высоте. Это фильм-завязка века. 10/10. Я закончил.

Наконец посмотрел начало всей истории. Хочется сказать о нём пару слов. Этот фильм, создатели, постарались адаптировать для показа на большом экране, поэтому графика сильно отличается от всех предыдущих "историй". От символизма здесь перешли к реализму. Теперь заброшенная школа выглядит , а дом Арараги , индустриальные пейзажи выглядят совсем как настоящие . От мелькающих "25-ых кадров" тоже почти что отказались, так же несколько видоизменили и внешний вид героев, в некоторых сценах Арараги не очень похож на себя прежнего, (вернее будущего) , но всё же большую часть фильма он обладает привычной внешностью. Это, что касается визуальной составляющей.
Сюжет вертится вокруг трусов Ханекавы знакомства Арараги с миром монстров. Очень необычно видеть такого Арараги, каким он предстаёт перед нами в начале фильма. За предыдущие сезоны (если только вы не решили начать просмотр в хронологическом порядке) мы привыкли видеть Арараги уверенным в себе, довольно жизнерадостным и можно сказать даже харизматичным персонажем. Здесь же, в завязке истории он выглядит как неуверенный в себе, замкнутый, одинокий неудачник. Собственно превращению его из неудачника в того персонажа, к которому мы привыкли в прошлых частях и посвящены эти три фильма.
Диалоги, которыми были наполнены сериалы, здесь сведены к минимуму. Ставка сделана на воздействие на зрителя кинематографическими методами, то есть на визуальную составляющую. Получилось здорово. Когда Арараги приближается к раненой Хартандерблэйд напряжение чувствуется просто физически, а когда он начинает гореть , очень живо воспринимаются его боль и ужас. Сцена, когда он идёт по набережной после знакомства с Ханекавой Цубасой также сделана просто отлично, его чувства переданы очень хорошо. Ну и очень здорово было вновь увидеть как полощутся на ветру сиськи Ханекавы Мэмэ, очень интересный персонаж по которому я соскучился уже давно.
Стоит сказать о порядке просмотра. Эта история идёт первой по хронологии, но я настоятельно не рекомендую начинать просмотр "Цикла историй" с неё. Начните лучше с "Истории монстров", а эту часть посмотрите после "Второго сезона" или "Истории одержимости", тогда она "зайдёт" вам гораздо лучше.

Изначально отзыв предназначался для второй части Истории ран, однако вышло так, что подробнее я описал именно первую часть.

Честно говоря, достоинств у второй части по сравнению с первой существенно меньше. Соглашусь, что Кизу больше нацелен на раскрытие восприятия всего происходящего, намерен показать всю опасность и ужас, которые из себя представляют странности. Вопиющее количество экшена и преобладание сцен сражения над всем нам знакомыми словесными дуэлями присутствует в обоих тайтлах. Однако, как я уже говорил, есть пара особенностей, которые ставят Железную кровь порядком выше Горячей.

Во-первых, при просмотре первой части ощущалось это уникальнейшее чувство начала, завязки истории. Это чувство, возникшее на почве множества вопросов после просмотра самых первых частей, половина из которых со временем отсеялась. Но лишь желание увидеть то, как все начиналось, жизнь (больше душевное состояние) Коеми перед тем, как он превратился в вампира, жизнь других основных персонажей, с которыми мы знакомы так давно, но не знали, как они связались с таким мелочным, хмурым подростком. Лишь это желание оставалось до конца, не желая покидать зрителя. Вот все это исчерпывающе прояснилось после просмотра Железной крови.


Завязка истории и, как ни странно, потрясающий реализм. Сумасшедший артхаус, не лишенный эстетики, и полный динамичности. Это я определенно запомню. 10/10