Мечта о полётах всегда преследовала человека. Вот и простой японский мальчик по имени Дзиро Хорикоси тоже мечтает стать пилотом и взлететь в небеса. Но он понимает, что из-за слабого здоровья вряд ли станет воздушным асом. Дзиро не отчаивается — он решает стать авиаконструктором и создать самолёт, способный обогнать ветер.
Проходит время, и мальчик становится мужчиной. Но мечта о полётах живёт в его сердце, и Дзиро не собирается отказываться от своего пути.
И вот, однажды, он встречает прекрасную Наоку и начинает задумываться не только о небе и самолётах...
Адаптация одноимённой манги Хаяо Миядзаки 2009 года о разработчике знаменитого японского истребителя Mitsubishi A6M Zero, участвовавшего во Второй мировой войне.
Наиболее близкий к реальности и потому это самый грустный фильм Миядзаки. Я ни грамма жалею, что пошел в кинотеатр на последний (к великому сожалению) фильм этого замечательного режиссера, чьи фильмы я люблю больше всех и буду пересматривать раз от раза и наслаждаться тем теплом и магией, что дарят его герои.
Красивые пейзажи, Япония тех лет, жизнь и быт авиаконструкторов, теплая музыка, и живая картинка образов героев этой истории – легко рисовать красиво, но вдохнуть душу очень сложно. Миядзаки не изменил себе в последнем фильме. Он нарисовал по-настоящему живой и красивый фильм, как и всегда.
Добрый волшебник Миядзаки преподносит нам трогательную и отчасти трагичную истории реально существовавшего человека – Дзиро Хиросики, японского авиатора, известного тем, что его руками были созданы японские истребители Зеро, который впоследствии воевали над Тихом океаном, во Второй Мировой, и до определенного момента были самыми лучшими. Поэтому отчасти фильм несет биографический оттенок.
Не забывайте, что это всё-таки сказка. Грустная и жизненная, но всё же сказка.
И мы видим, возможно, самую тяжелую пору жизни нашего героя Дзиро, честного и доброго парня, который стремился к исполнению своей мечты – построить красивый самолет, который унесет людей в Небо – бескрайное и голубое, к которому люди стремятся с начала времен. Да, к сожалению впоследствии люди извратят его мечту, превращая самолет в орудие смерти и многие пилоты, улетающие на них, уже никогда не вернутся назад домой.
Но это мечта – то чем и ради чего живут люди, прекрасная и чистая. Такой она была для Дзиро и такой она осталась навсегда.
Самой замечательной частью фильма я считаю любовную линию Дзиро и девушки Наоки. Она не занимает главенствующее положение и ей отведена примерно четверть всего фильма и то только во второй половине. Но она произвела на меня очень сильное впечатление. Без слез и улыбки я не мог смотреть на любовь этих молодых людей. И не восхититься Наокой – девушкой, которая, несмотря на страшную болезнь (рак легких) и знание, что ей всё равно осталось немного, отдала всю себя тому молодому принцу, который когда-то помог ей и её старшей подруге – маленькой девочкой она пронесла свои чувства и осталась верна своей любви и своему возлюбленному, с которым провела самые счастливые месяца своей жизни и в конце совершила самый отважный поступок, на который способен лишь по-настоящему любящий человек – ушла, чтобы любимый смог жить дальше и запомнил её такой, какой он её увидел и полюбил.
Очень грустно. Очень тяжело. Самая грустная сказка Миядзаки.
Но её символичный финал, несмотря на слезы, оставляет теплую улыбку вместе с замечательной песней, играющей в финале и заканчивающийся грустной надписью – Конец - и ты покидаешь зал кинотеатра, а вместе с ним и те замечательные сказки, которых ты уже больше не увидишь такими, какими они были в самый первый раз.
Но, Ветер крепчает – значит, жить сначала .
Спасибо вам добрый волшебник Хаяо Миядзаки, спасибо вам за то волшебство и сказки, которые вы подарили нам. И, всё равно, до новых встреч!
Суровая реальность и вся любовь автора к небу с его миром воображения тут. И завершающая сцена, как великолепный последний штрих на картине творческого пути этого прекрасного творца, и его пожелание нам всем: "Живи...Живи!"
Весь фильм это сказка, окрашенная трагическими нотками. В отличие от работы "Унесенные призраками", которая направлена прежде всего на детишек-детишечек.
Сюрреализм (!), который неожиданно появляется и исчезает, вписан очень органично.
Основная сюжетная линия разбавляется различными конфликтами местного масштаба. Уже в первые полчаса нам дают завязочку с поездом, которая потом упоминается в развязочке. Следить за разрешением каждого конфликтика интересно, в то же время ощущаешь жесткую логическую структуру произведения.
Томас Манн "Волшебная гора". Кажись, отсылку словили.
Дзиро Хорикоси - замечательный. Он пример того, как упорным трудом (часами, ежедневно) можно достичь желаемого (потому и сказка). В аниме мы видим, как он из храброго мальчишки становится талантливым конструктором. От шалопая (он же шпана, даром что в очках) до серьезного дядьки.
Наоко Сатоми является таким образом барышни-дворянки. Верная, любящая (ИСТОРИЯ ЛЮБВИ, РЕБЯТА!) и прочее. Идеалистичная фигура, безусловно.
Сны Дзиро представляются некой смазкой, без которой сюжет так бы не мчал зрителя. Быстрая езда ведь захватывает?
Есть даже униженные и оскорбленные (Федор Михайлович выглядывает из-за угла). А куда же без них? (Виктор Гюго затаскивает его обратно). Но таких приятностей здесь немного, что несомненно хорошо.
В реальности вместо нас никто не будет подчеркивать важные части нашей жизни, и уделять время нашим маленьким радостям. Нужно научиться мечтать. Кажется, Миядзаки мог бы сказать нечто подобное. Он же старик. Старики любят поучать.
А парниша-то эгоистичен. Живет в своем мире преимущественно, но не потому что интроверт. Мечта.